Dok je ritam života sve nestabilniji, moderna moda juri zajedno s njim iz jedne krajnosti u drugu. Stil počinju određivati takvi skupovi čimbenika da postaje nemoguće predvidjeti što nas očekuje u bliskoj budućnosti. Današnje modne piste i njihovi tvorci žure u potrazi za prolaznim trendovima koji ih mogu nadahnuti na nova otkrića u stilu. Istodobno se odbacuju pomodni stavovi koji već dugo nisu na vrhuncu, gdje se miješaju s masovnom kulturom, dosadom i umiru sami na smetlištu prošlogodišnjih trendova. Žudnja za utilitarizmom logična je reakcija modnih primatelja na nestabilnu situaciju. Normcore i njemu slični samo su najupečatljivije manifestacije trenda, za čiju je pojavu dovoljno povremeno gledati Tumblr feed. No bez obzira koliko je snažna želja kreatora da modu otrgnu od njezinih korijena, postoji jedno područje života koje je već trideset godina presudno utjecalo na modu i stil.
60-ih i 70-ih godina prošlog stoljeća moda je bila dio vrlo, vrlo malog sloja ljudi. Odjeća je stvorena da pokaže luksuz i bogatstvo, a sva estetika diktirala se od vrha do dna. Sve je to dovelo do snažnog protestnog pokreta, koji se posebno očitovao u punk revoluciji u Velikoj Britaniji 1970-ih i stvaranju posebne mode koja nije oponašala odjeću bogatih i slavnih.
Kroz rad likova poput Vivienne Westwood, Malcolma McLarena i Zandre Rhodes, dobro odjeveni svijet prvi je put shvatio da odjeća može biti način protesta. Pribadače, poderane traperice i ostali punk atributi migrirali su iz siromašnih četvrti na modne piste i ostali tamo do danas. Nešto slično se dogodilo devedesetih godina prošlog stoljeća, kada su navijački pokret i grupe poput Oasis i The Stone Roses stvorili trend nazvan "terrase casual", koji je bizarno miješao sportsku odjeću i tradicionalne radne predmete poput parkova i jakni. -Harrington.
Sve je to rezultat utjecaja dna na vrh, radne kulture na svijet visoke mode, a taj se proces nastavlja do danas. Od patchwork nakita od Junye Watanabe do glam rock eksperimentiranja od Saint Laurenta, dizajneri se oslanjaju na provjereni niz izgleda koji potječu iz Sex Pistolsa.
Tako su ekonomske poteškoće s kraja dvadesetog stoljeća i nemiri u proleterskom okruženju zauvijek promijenili svijet mode, čineći ga neobičnim koktelom luksuza i izvorne jednostavnosti.
Ali ne tražite stvarne društvene implikacije u ovoj potrazi za inspiracijom. S obzirom na to koliko se propalica i skinhedsa pojavilo na ulicama posljednjih godina, to bi trebalo smatrati prilično čvrsto uspostavljenom modom s jasnim pravilima ponašanja. Ne dijele svi koji nose bomber jaknu nacističke stavove, baš kao što ni svaki Mohawk ne pripada ideološkom propalicu.
Istodobno, postoji mnogo suptilnija vrsta prisvajanja kulture, koja je manje ovisna o supkulturnoj pripadnosti, ali zadržava stilsku autentičnost izvornog izvora. Skupe trenirke, retro tenisice, nostalgija za 90-ima - ovo je možda najveća nesvjesna nostalgija za kulturom radničke klase u povijesti.
Desetljećima se miješanje brandova visoke mode poput MOSCHINO, Armani i Versace s ležernom sportskom odjećom Nike, Reebok, Fred Perry i Champion viđalo u mnogim dijelovima svijeta, uključujući hip-hop kulturu. Kultura britanskih Chavsa dovela je ovaj eklekticizam do vrhunca, stvarajući prepoznatljivu sliku koju koriste čak i domaći dizajneri poput Gosha Rubchinskyja.
Kultura životnih prostorija stvara modu i to nitko ne može poreći. Nedavna priča s markom Burberry pokazala je nedosljednost koncepta proizvodnje odjeće za bogate - nitko nije želio nositi takvu odjeću koja je svojim izgledom vrištala o socijalnom statusu, dok je većina stanovništva zemlje bila u nezavidnoj financijskoj situaciji. Na kraju su novi dizajneri uspjeli marku izvući iz krize, ali postala je vrlo indikativna za ostale poznate marke.
Gotovo svaka veća modna kuća proširila je proizvodnju vlastite linije tenisica (od kojih su mnoge u potpunosti replike početnih marki masovnog tržišta), što znači da je moda krenula na uzici radničke klase. Jedinstveni procesi mogu se vidjeti čak i u klasičnoj muškoj modi, gdje su tenisice Air Jordan postale normalne uz klasično odijelo.
Ali što je dovelo do ove promjene? Zašto je moda usmjerena odozdo prema gore? S jedne strane, uvijek postoji element autentičnosti u radnoj kulturi koji nedostaje modnim trendovima. Ono što je došlo ravno s ulice uvijek se čini iskrenijim od onoga što je sazrelo u glavama obrazovanih modnih dizajnera. Ipak, ispod svega se krije nešto zlokobnije, s puno dubljim kulturnim konotacijama. Ako je ranije masovna moda bila odijevanje siromašne osobe u odjeću bogate osobe, danas je sve upravo suprotno.
U stvarnosti je eksplozija ulične kulture u visokoj modi svojevrsno koketiranje bogatih s jednostavnošću i jeftinošću. Modna industrija ne teži jeftinoći, već se jednostavno oblikuje, ispunjavajući je novim sadržajem. Dakle, obična kapa poznatog dizajnera može koštati nevjerojatan novac, ali upućenim ljudima omogućuje čitanje činjenice da ovaj komad odjeće, iako izgleda jednostavno, zapravo nije takav. Odbijanje vanjske pretencioznosti nije ukazivalo na odbacivanje jedinstvene potrošnje, već ga je šifriralo među predlošcima masovnih stilova. Uz blagoslov mode, skupocjeni vuneni kaput u kombinaciji s trodijelnim odijelom i tenisicama na trčanje napokon se mogu smatrati stilskim dodirom.
Naravno, dotaknuli smo samo mali dio cjelokupnog modnog krajolika i bilo bi smiješno pretpostaviti da će modna industrija samo sjediti i čekati da radnička klasa iznese ideje koje se mogu izvidjeti, ukrasti i prisvojio. Ova shema više ne funkcionira nakon što itko može stvoriti stil, a udaljenost između ljudi i tvorca smanjena je na nekoliko klikova.
