Što je značilo biti lijep u srednjem vijeku? Što je zajedničko Rubensovim slikama i suvremenim modelima plus size? U kojem su trenutku ljudske povijesti žene stavile svoj ulog ne u ljepotu, već u slobodu? Anastasia Postrigai, likovna kritičarka, osnivačica škole popularne umjetnosti @op_pop_art i autorica knjige Zaljubiti se u umjetnost: od Rembrandta do Andyja Warhola, odgovorit će na ova pitanja u svojoj redovitoj kolumni za bazaar.ru. Zajedno s našim kolumnistom pokušavamo kroz kultna djela poznatih umjetnika pratiti kako su se ideali ženskog izgleda promijenili tijekom dugih stoljeća prošloga tisućljeća.
XV stoljeće
U dalekom srednjem vijeku tijelo se doživljavalo kao slučaj duše, a smatralo se grijehom pokazivati ljepotu ovog slučaja. Ispod guste, dobro zatvorene odjeće bilo je teško vidjeti kako je vaš izabranik presavijen. Ali to, međutim, nije bilo važno: glavni kriterij ljepote bila je … koža! Užasne bolesti ostavile su mrlje ne samo na njoj, već i na ženskoj budućnosti. Stoga su vodu pili, kako kažu, s lica - po mogućnosti čistu, netaknutu svim vrstama srednjovjekovnih zaraza. A poanta ovdje nije uopće u estetici: ovako su muškarci izračunavali djevojke koje bi mogle roditi zdrave nasljednice.
XVI stoljeće
Tijekom renesanse sve što je izgledalo zdravo smatralo se idealnim. Stoga ljepotice nisu bile mršave i nisu bile debele, već uvijek s kosim ramenima i pomalo primjetnim trbuščićem. Moda za svijetlu kožu nigdje nije nestala: sada je glavni neprijatelj ženske ljepote proglašen preplanuli - znak neuglednog podrijetla. Ljubitelji upijanja sunca riskirali su ne samo svoj izgled i izglede za brak, već i svoje živote: kozmetika na koju smo bili navikli nije postojala, a sve što je moglo izbijeliti kožu sadržavalo je smrtonosno olovo.
17. stoljeće
Do 17. stoljeća ideali ljepote dosegli su veću veličinu. Čini se da veliki Rubens u cijeloj svojoj karijeri nikada nije naslikao niti jednu mršavu ženu - a do danas puhaste ljepotice nazivamo "rubenzijanima". Sigurno je bilo dobro vrijeme kad celulit nije bio razlog za osudu i okrutne šale, već znak "dobro uhranjenog" života i ljepote.
XVIII stoljeće
100 godina nakon Rubensa, dame su zaključile da nema ništa ljepše od mladosti s ružičastim obrazima, tankim strukom i malim nogama. Stoga su se rumeni, uski korzeti i cipele sa zakrivljenim potpeticama popeli na pomodni pijedestal. Odjeća je počela nalikovati kolačima s šlagom i krem ružama, a prave kokete skrivale su se iza ovog namjernog dekora - za njih je "prirodno" bila sinonim za riječ "ružan".
Početkom 19. stoljeća
Međutim, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće dogodilo se nešto neobično: žene su odjednom napustile nekad potreban, ali zapravo potpuno neljudski predmet garderobe - steznik. Modne žene nadahnute su idealima Antike, a drevne dame nisu mogle ni pomisliti da bi im odjeća mogla nemilosrdno stisnuti rebra - to je neprirodno! Stoga su suvremenici Napoleona Bonaparte imali nevjerojatnu čast: zaljubili su se u ljepotice oslobođene čeličnog zagrljaja mode.
Ali prošlo je nekoliko godina - a moda je ponovno stekla pravo da radi što god želi sa ženskom siluetom - čak i unatoč početnim podacima.
19. stoljeće
U doba umjetnika Karla Bryullova, romantične su se naravi smatrale prvim ljepoticama. Uvijek su nosili korzet, senzualno su ogolili ramena i uvijali razigrane uvojke na sljepoočnicama, a na kuglicama su se mlitavo napuhavali, dobacujući sanjiv pogled i dobacujući gorljive poglede zgodnoj gospodi.
Početkom 20. stoljeća
U idealnoj ženskoj silueti s početka 20. stoljeća pretpostavljaju se crte koje će, pola stoljeća kasnije, postati obilježjem Marilyn Monroe: veličanstveno poprsje, tanak struk, izražajni bokovi - karta za ljestvice ljepotica. Bilo je to vrijeme intenzivne ženstvenosti, kada je napredak krenuo svojim petama. I dok su dame ponovno vezivale steznike, jedan je vrlo nadaren muškarac smislio kako se riješiti ove muke s parobroda moderne. Čovjek je bio modni dizajner Paul Poiret i pokazao je svijetu da se ženske haljine mogu krojiti na isti način kao i muške košulje - slobodno i prema prirodnoj figuri.
XX. Stoljeće
Poiretove ideje preuzeo je vrtlog povijesti: Prvi svjetski rat natjerao je žene da zaborave na ljepotu i sjećaju se pogodnosti. Ali rat je bio gotov i nisam se želio vratiti starim idealima. Era "Velikog Gatsbyja" dala nam je novu vrstu ženstvenosti: dječački nestašnu, bistru, slobodnu. Flapper djevojke su se kratko ošišale, brzo se kretale i živjele brzo.
Ali ovaj je ideal postao posljednji veliki novčić u kasici prasica ljepote: tijekom posljednjih stotinu godina nije izmišljeno ništa novo u zahtjevima za ženskim izgledom. Marilyn Monroe smatrala bi se ljepoticom, a početkom 20. stoljeća Edie Sedgwick, muza Andyja Warhola, postala bi idealna heroina Fitzgeralda, a moderni modeli veličine plus samo traže Rubensove slike. Čini se da nam povijest pokušava natuknuti: ne možete ići u korak s idealom, a na oštrim zavojima možete propustiti glavnu stvar - sebe i svoju jedinstvenu ljepotu.
